Au Frac de Bordeaux, des créatrices issues du continent africain exposent leurs œuvres, odes à une liberté conquise de haute lutte sur l’esclavagisme, le colonialisme, l’apartheid et le patriarcat.
À travers ses séries photographiques, Mario Macilau scrute l’histoire récente du Mozambique, où les traces de la colonisation affectent encore la vie quotidienne.
Le Musée des civilisations noires de Dakar a accueilli une exposition inédite de chefs d’œuvres de Léonard de Vinci, rassemblés pour la première fois en Afrique de l’Ouest.
Exposée un peu partout en France, l’artiste franco-algérienne originaire d’Oran se sert de la peinture à l’huile comme d’une arme de déconstruction du discours dominant, tout en faisant preuve d’un profond respect pour ses modèles.
Avec de simples briques de Lego, l’artiste ghanéo-canadien Ekow Nimako crée des œuvres monumentales célébrant les civilisations noires. Le musée Aga Khan de Toronto vient d’acquérir une création comportant 100 000 pièces noires !
Le photographe Bas Uterwijk a tenté de reconstituer les visages d’Akhenaton et de Néfertiti, roi et reine de l’Égypte ancienne. Des portraits modernes bluffants, réalisés grâce à l’intelligence artificielle.
Exposés jusqu’au 30 avril sur l’île de Grande Canarie, les clichés du photojournaliste Juan Medina documentent les périlleuses traversées de l’Afrique vers l’Europe et les rêves brisés des migrants.
Sept ans après la disparition de Frédéric Bruly Bouabré, les éditions Syndicat-Empire et Faro publient un document exceptionnel : le fac-similé du récit du séjour parisien du plasticien ivoirien en 1989.
Une œuvre abstraite du peintre français Pierre Soulages, qui avait appartenue à l’ancien président sénégalais Senghor, a été vendue pour près de 1,5 million d’euros.
Déjà visible sur internet et dans un livre, l’exposition « Congo in Conversation » s’invite à Paris jusqu’au 27 janvier. Environnement, épidémies, activisme de la jeunesse… Une dizaine de photoreporters congolais y montrent leur vision de la RDC.
Historienne de l’art et directrice de recherche à l’École des hautes études en sciences sociales (Paris), Anne Lafont analyse la place de l’art noir dans les sociétés occidentales et la façon dont il est influencé par l’héritage colonial et postcolonial.
Collages, peintures, graffitis… Dans la Medina, des dizaines d’artistes investissent les murs des maisons et redonnent une seconde vie au cœur historique de Dakar.
Avec « Street Art Africa », Cale Waddacor propose un panorama complet de l’art de rue sur le continent. Et une radiographie de l’Afrique en ce début de XXIe siècle.
Depuis sa création, il y a plus de 70 ans, l’Académie des beaux-arts de Kinshasa est une référence. Elle a su s’adapter aux évolutions de la société et a aujourd’hui le statut d’université.
Plus de vingt ans après leur ultime numéro, paru en septembre 1999, les fondateurs de « Revue Noire » reviennent sur la genèse d’une publication déterminante pour les artistes du continent.
Mécène, collectionneur, militant, l’homme d’affaires s’est imposé en une trentaine d’années comme un soutien indispensable à la création sur le continent.
Commande d’œuvres pour l’un, prix Marcel-Duchamp pour l’autre, deux artistes disséquant le passé colonial de l’Europe sont mis à l’honneur en France à l’aube de la Saison Africa 2020.
Dans « Le Syndrome de la pintade », le rappeur Smockey dénonce le « mal des élites ». À un mois de la présidentielle au Burkina, le leader du Balai citoyen s’engage plus que jamais en faveur du renouvellement de la classe politique. Entretien.
Le commissaire d’exposition et journaliste britannique Ekow Eshun nous donne dans le beau livre « Africa 21e siècle » un captivant cours magistral sur l’Afrique contemporaine à travers 300 clichés de 51 photographes.
Malgré la crise sanitaire, la londonienne Somerset House accueille comme chaque année la foire d’art africain contemporain 1-54 (du 8 au 10 octobre) et une grande rétrospective(jusqu’au 28 février), consacrée cette année à la photographe assassinée en 2016 à Ouagadougou.
Les députés français ont approuvé mardi soir à l’unanimité un projet de loi restituant au Bénin et au Sénégal des biens culturels amenés en France à l’époque coloniale au titre de « butins de guerre ».
Le collectif français Obvious a réalisé une série de masques africains d’un nouveau genre, grâce à un ensemble d’algorithmes et au talent du sculpteur ghanéen Abdul Aziz.
Déjà présente à Antananarivo, la fondation H de l’homme d’affaires malgache Hassanein Hiridjee s’installe au cœur de Paris, avec une première exposition de Malala Andrialavidrazana.
Nommé président du musée du quai Branly-Jacques Chirac, à Paris, à la fin du mois de mai, Emmanuel Kasarhérou aura notamment la lourde tâche de gérer le délicat dossier des restitutions.
Le 12 juin dernier, cinq activistes du mouvement Unité Dignité Courage ont tenté d’emporter un objet exposé au musée du quai Branly – Jacques Chirac, à Paris. Entretien avec trois d’entre eux chez leur avocat, maître Calvin Job.
La France va rendre légalement un sabre historique au Sénégal et vingt-six objets du patrimoine béninois. Cette décision inédite n’ouvre cependant pas la voie à la restitution de toutes les œuvres africaines pillées pendant la colonisation.
En mars, la romancière et poète ivoirienne Véronique Tadjo exposait certaines de ses toiles dans la galerie LouiSimone Guirandou, à Abidjan. Un mode d’expression artistique qui lui a été transmis par sa mère.
Le mouvement Black Lives Matter se nourrit de nombreuses références culturelles. Partagées sur les réseaux sociaux, les œuvres de Beyoncé, Toni Morrison ou Spike Lee sont devenues des symboles.
Une vingtaine de victimes ont perdu entre quelques milliers et 800 000 euros en pensant acheter des œuvres africaines dont l’authenticité ou l’exportation étaient frauduleusement « validées » par l’Unesco.
Thématiques nouvelles, talents méconnus en France, expos métissées… Ouverte depuis un an, la galerie 31 Project donne à voir différentes facettes de la scène africaine à Paris.
