La 15e édition du Festival international du film de Marrakech (FIFM) s’ouvre ce vendredi, avec comme président du jury le réalisateur américain Francis Ford Coppola. Plus d’une vingtaine de films seront projetés, dont quinze en sélection officielle.
Dans son dernier documentaire, « La liberté en prime », projeté à Dakar en avant-première vendredi dernier, le réalisateur Nils Tavernier explore une expérience inédite menée à la prison de Thiès, au Sénégal : l’enseignement de l’escrime comme outil de réinsertion pour les mineurs incarcérés.
Le réalisateur tunisien préside les Journées cinématographiques de Carthage (21-28 novembre). Sans craindre les moralisateurs, il défend des films indépendants et audacieux.
L’acteur britannique révèle dans un show qui sera diffusé samedi en Grande-Bretagne qu’il a risqué de perdre sa vie lors du tournage au Ghana de Beasts of No Nation, dans lequel il joue le commandant de chef d’une milice composée essentiellement d’enfants-soldats.
Interdit au Maroc, le film « Much Loved » de Nabil Ayouch a été projeté jeudi soir aux Journées cinématographiques de Carthage (JCC), en Tunisie. Une première maghrébine et africaine qui a remporté un vif succès. Reportage.
Conçu à partir d’images d’archives, dont certaines inédites, le documentaire de Christophe Cupelin revient sur celui qui aura profondément marqué les Burkinabè : Thomas Sankara.
La 26e édition du festival tunisois fait la part belle à la jeune génération de réalisateurs locaux, en passe de s’imposer dans un contexte économique et politique tendu.
Interdit au Maroc où il a pourtant été tourné, le film du réalisateur marocain Nabil Ayouch sera en revanche diffusé en Tunisie fin novembre, lors du festival des Journées cinématographiques de Carthage.
L’acteur oscarisé Forest Whitaker incarnera le célèbre archevêque Desmond Tutu dans une production intitulée « The Archbishop and the Antichrist », littéralement « L’archevêque et l’antéchrist ».
Plus créative que jamais, l’industrie américaine des séries télévisées offre une part croissante aux comédiens noirs. Jeune Afrique présente six comédiens en haut de l’affiche en cette fin d’année 2015 (et une scénariste en bonus).
Un film d’animation original et riche évoque le destin d’un tirailleur ayant combattu au sein de la Force noire. Sans jamais céder aux facilités du cliché ou du manichéisme.
Kinshasa a finalement levé lundi 19 octobre l’interdiction du film « L’Homme qui répare les femmes », consacré au chirurgien congolais Denis Mukwege, affirme un communiqué du ministre de la Communication et des Médias, Lambert Mende. Le célèbre médecin est internationalement reconnu pour son aide aux femmes violées dans l’est de la RDC.
À 43 ans, l’acteur connaît une gloire fulgurante. Retour sur le parcours chaotique d’un artiste aux mille et une facettes à l’affiche de l’adaptation du roman nigérian
d’Uzodinma Iweala, Beasts of No Nation.
Dès le lendemain de l’attentat contre Charlie Hebdo, en janvier dernier, la photographe et documentariste Ana Dumitrescu a pris la décision de tourner un film.
Pendant cinq ans, sans savoir au départ qu’il en ferait un long-métrage, Luc Decaster a suivi, l’affaire Ali Ziri, du nom de ce paisible immigré algérien d’Argenteuil mort après une interpellation par des policiers.
« Fatima » de Philippe Faucon est inspiré du livre autobiographique d’une Marocaine qui a émigré en France, dans la région lyonnaise, où elle est devenue femme de ménage (« Prière à la lune, de Fatima Elayoubi, éd. Bachari, 2006). Une vraie réussite.
À chacun de ses films sur la RDC naît une polémique. Et si le Belge Thierry Michel cherchait à les provoquer pour faire parler de lui ? Enquête sur un réalisateur engagé.
Pour son premier film, le réalisateur Clément Cogitore a planté son décor dans les montagnes afghanes en 2014. On y suit le capitaine Antarès Bonassieu qui commande un petit groupe de soldats stationné à la frontière du Pakistan. Un film de guerre énigmatique, à la frontière du fantastique.
Premier film de Yared Zeleke, et unique long-métrage éthiopien jamais sélectionné au Festival de Cannes (où il a été projeté en mai dernier), « Lamb » marque l’entrée du septième art éthiopien dans le concert des cinématographies au niveau international. Souhaitons qu’il s’agisse bien là d’un début, ce que, semble-t-il, l’existence de quelques réalisateurs déterminés à prouver leur talent à Addis-Abeba peut laisser espérer.
Ce film choral évoque la vie de Libanais, à Beyrouth, qui appartiennent certains aux classes les plus aisées, d’autres aux milieux les plus défavorisés.
