Fondée en 2017 par le Franco-Congolais Alvin Junior Mak, cette marque de streetwear élégante s’impose doucement dans le paysage de la mode et peut compter sur les ambassadeurs de la scène urbaine pour la faire rayonner.
Alors âgé de 31 ans, Ibrahim Kamara a été nommé à la tête de la marque ultra-branchée Off-White. Originaire de Sierra Leone, il est considéré comme l’un des stylistes les plus prometteurs de sa génération.
On l’a vue portée par le footballeur Djibril Cissé, le top modèle Chérif Douamba, le rappeur Nativ… Près de deux ans après sa création, la marque de prêt-à-porter en jean s’est déjà fait remarquer en Côte d’Ivoire, mais aussi en France, en Suisse et aux États-Unis, où elle devrait faire le show lors de la prochaine New York Fashion Week.
Fimo 228, le Festival international de la mode au Togo, vient d’achever sa onzième édition. Plongée dans les coulisses de cette fashion week d’Afrique, portée par le jeune créateur Jacques Logoh.
En pleine Fashion week masculine, la créatrice de la marque Tongoro accuse la maison de couture française d’avoir copié un bijou qu’elle a conçu, et qui avait déjà été porté par Beyoncé et Naomi Campbell.
Selly Raby Kane, Tolu Coker, Shamyra Moodley, Mina Binebine… Qu’elles soient créatrices ou entrepreneuses, ce sont elles qui façonnent le futur de la mode africaine. Galerie de portraits en infographies.
Kente, pagne kita, bogolan du Mali, wax… Élu Designer Africa Fashion Up, le jeune ivoirien entend, avec sa marque Kente Gentlemen, valoriser et défendre le patrimoine du continent en privilégiant les tissus locaux.
Alors que deux expositions lui sont consacrées, cette étoffe longtemps boudée par la jeunesse réinvestit le vestiaire contemporain sous l’impulsion d’une nouvelle génération de designers de mode.
À 49 ans, le musicien, producteur et designer ajoute une ligne à son CV pléthorique en prenant la suite du créateur américain Virgil Abloh au sein de la célèbre maison de luxe.
À la tête de la marque NuNu Design by DK, la créatrice sénégalaise mise sur la recherche textile pour développer ses collections, entre création et engagement.
Le directeur artistique de Louis Vuitton a été emporté par un cancer dimanche 28 novembre, à l’âge de 41 ans. De nombreuses personnalités ont salué son « génie visionnaire ».
Camélia Barbachi a étudié le commerce avant de s’orienter vers la mode. À 24 ans, elle a créé une première collection mêlant ses racines nordistes et djerbiennes, avec la volonté de proposer un modèle alternatif.
Avec C.R.E.O.L.E, le designer Vincent Frédéric-Colombo propose un vestiaire masculin tissant politique et style pour mieux valoriser l’histoire des populations ultra-marines.
En quelques années, le styliste autodidacte est devenu une figure de la mode en Côte d’Ivoire. Ses modèles fabriqués en lin, en dempé, en bogolan ou encore en faso dan fani, inspirés de la vie quotidienne, font fureur dans les soirées mondaines.
Le Ndop, ce tissu traditionnel des peuples des Grassfields de l’ouest du pays, est plébiscité par les créateurs, qui lui redonnent ses lettres de noblesse. Mais le savoir-faire nécessaire pour sa réalisation reste menacé.
Les sœurs Abdelarouf sont à la tête d’une griffe de maroquinerie très haut de gamme adoptée tant par les riches Égyptiennes que par les stars internationales.
Longtemps boudée au profit du wax, cette technique de teinture naturelle retrouve ses lettres de noblesse grâce à plusieurs stylistes qui la réinventent, alliant haute couture et éthique.
Chanteuse et créatrices d’origine africaine, Yseult, Yasmine Agbantou et Gaëlle Prudencio cassent les codes de la beauté en assumant leur corps et se battent contre les discriminations dont les gros sont victimes.
Très prisée, la production du wax est jugée nocive pour l’environnement. Certains acteurs comme la marque parisienne Gambela Market se tournent donc vers l’upcycling, ou l’art de récupérer des chutes pour créer des vêtements originaux.
Pour fabriquer ses bijoux et accessoires colorés et futuristes, la styliste franco-algérienne joue la carte de l’hybride et s’inspire des artisanats du monde entier.
Si beaucoup se sont mis à porter un masque pour enrayer la propagation du coronavirus, les rappeurs, eux, l’avaient adopté bien avant la pandémie, autant pour se forger une identité que pour jouer aux gangsters.
Au Burkina Faso, au Sénégal, au Mali ou en Côte d’Ivoire, les créateurs de mode revoient leurs plans d’action pour faire face à la crise sanitaire et s’interrogent sur leur avenir.
À Dakar, le collectif de créateurs de mode l’Atelier 221 collabore avec l’association Les Racines de l’espoir pour la confection et la distribution de masques en tissu. Et les initiatives se multiplient sur le continent.
Le faubourg Saint-Honoré est en deuil. La créatrice tunisienne Leïla Menchari, qui a réinventé les vitrines de la maison Hermès pendant plus de cinquante ans, est décédée du Covid-19 à l’âge de 93 ans.
Le hastagh #DontRushChallenge, lancé sur Twitter, voit des femmes noires des quatre coins du monde se mettre en scène dans de courtes vidéos où elles montrent leur métamorphose après s’être maquillées, habillées et coiffées.
À la tête de Poco & Co, la Française Aline Boubert s’inspire des rues de la capitale burkinabè pour créer un style unique jouant sur l’épure, le modulable, qui commence à séduire les géants du luxe.
